2020年初夏,樂山師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院服裝與服飾設(shè)計專業(yè)的莘莘學(xué)子,以“經(jīng)緯織夢”為主題,呈現(xiàn)了一場凝聚著探索精神與藝術(shù)匠心的畢業(yè)作品展。其中,紡織品設(shè)計作為服裝與服飾的基石與靈魂,在本屆展覽中尤為引人注目,不僅展現(xiàn)了扎實的專業(yè)功底,更體現(xiàn)了年輕一代設(shè)計師對材料、工藝與文化的深度思考。
一、 材料探索:傳統(tǒng)與創(chuàng)新的對話
展覽中的紡織品作品,首先在材料的選擇與運(yùn)用上呈現(xiàn)出多元化的探索。學(xué)生們不再局限于常規(guī)的棉、麻、絲、毛,而是大膽嘗試將竹纖維、玉米纖維、咖啡渣再生纖維等環(huán)保新材料融入創(chuàng)作,體現(xiàn)了可持續(xù)設(shè)計的理念。對傳統(tǒng)材料如苧麻、彝族羊毛氈等進(jìn)行現(xiàn)代化、藝術(shù)化的再處理,通過不同的編織密度、混合比例與后整理工藝,賦予其全新的質(zhì)感與表現(xiàn)力。例如,作品《岷江絮語》利用樂山本地產(chǎn)的苧麻,結(jié)合手工捻線與現(xiàn)代機(jī)織技術(shù),創(chuàng)造出既有粗獷肌理又不失細(xì)膩光澤的面料,仿佛將岷江水的波瀾與柔美凝固于經(jīng)緯之間。
二、 工藝實驗:技藝與情感的交織
工藝是紡織品設(shè)計的核心語言。本屆畢業(yè)生的作品充分展示了他們在編織、印染、刺繡、拼布等傳統(tǒng)工藝上的深入學(xué)習(xí)與創(chuàng)造性實驗。扎染、蠟染、藍(lán)印花布等非遺技藝被巧妙解構(gòu)與重組,結(jié)合數(shù)碼印花、激光雕刻等現(xiàn)代技術(shù),創(chuàng)造出層次豐富、圖案新穎的織物。作品《像素山水》系列,將樂山大佛、峨眉山云海等地域文化符號進(jìn)行像素化處理,通過高精度的數(shù)碼提花工藝織造,在織物上形成了極具現(xiàn)代感的“數(shù)字水墨”意境,傳統(tǒng)山水與數(shù)字美學(xué)產(chǎn)生了奇妙的化學(xué)反應(yīng)。手工刺繡作品《彝紋新繹》則深入涼山彝族刺繡紋樣寶庫,抽取其核心幾何元素,以當(dāng)代簡約的線條與色彩進(jìn)行重構(gòu),用絲線在歐根紗、羊毛呢等不同底料上繡制,讓古老紋樣煥發(fā)出時尚活力。
三、 主題表達(dá):地域文化與時代精神的共鳴
“經(jīng)緯”不僅指織物的結(jié)構(gòu),亦隱喻連接與溝通。許多作品的主題深深植根于樂山乃至巴蜀的地域文化,同時緊扣時代脈搏。圍繞“環(huán)保”、“文化傳承”、“個體身份”等議題展開。如系列作品《廢塑·新生》,收集廢棄塑料瓶,經(jīng)過處理制成再生滌綸紗線,編織成具有未來感光澤的面料,制成兼具雕塑感與實用性的裝置與服飾部件,尖銳地提出了對消費(fèi)主義與環(huán)境污染的反思。另一組作品《嘉州古韻》,則從樂山漢崖墓、宋城遺址中的石刻紋樣、磚瓦圖案汲取靈感,通過面料再造、絎縫、貼布繡等手法,將歷史痕跡轉(zhuǎn)化為可觸摸的織物肌理,讓沉睡的文化記憶在當(dāng)代設(shè)計中蘇醒。
四、 應(yīng)用延展:從面料到空間的敘事
本次展覽中的紡織品,其應(yīng)用范疇已超越了傳統(tǒng)服飾面料的界限,向家居軟裝、藝術(shù)裝置、互動體驗等領(lǐng)域延伸。學(xué)生們將設(shè)計的紡織品應(yīng)用于燈罩、屏風(fēng)、壁掛乃至小型沉浸式空間營造中,展示了紡織品作為空間敘事媒介的強(qiáng)大潛力。一個名為《織間》的互動裝置,運(yùn)用了光敏變色紗線,觀眾觸摸或光線變化時,織物色彩會發(fā)生漸變,探討了人、環(huán)境與材料之間的動態(tài)關(guān)系。
樂山師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院2020屆服裝與服飾設(shè)計專業(yè)的畢業(yè)紡織品作品展,是一次成功的教學(xué)成果匯報,更是一場充滿青春銳氣與人文溫度的藝術(shù)實踐。學(xué)生們以經(jīng)緯為筆,以織物為卷,不僅編織出了材料的無限可能,更編織出了屬于他們這一代人的夢想、思考與擔(dān)當(dāng)。這些作品既是學(xué)業(yè)生涯的圓滿句點(diǎn),也是邁向更廣闊設(shè)計舞臺的堅實起點(diǎn),預(yù)示著中國紡織與服飾設(shè)計領(lǐng)域未來可期的新生力量。